Pour les 80 ans de la Libération du Tarn par les « Résistants », l’association RHIN et DANUBE, en partenariat avec les Communes et Associations de LACAZE, VABRE, VIANE, BERLATS et ESPERAUSSE, organise trois journées de commémorations et d’animations sur les actions des maquisards de la Montagne Sud Tarnaise.

Le 12 août 2024 à LACAZE:

Dès 8h: Sur la place du Château: Inscriptions à confirmer ou à prendre pour la randonnée vers la stèle du Plô de la Roque (plan) et pour la conférence du soir (nombre de places limité à l'amphi, il vaut mieux se pré-inscrire)

A 9h départ de la marche: environs 2 heures de randonnée de difficulté moyenne.

Avant 11h, covoiturages vers le Plô à élaborer.

A 11h30, cérémonie et animations au monument.

Ensuite, restauration sur place "repas tiré du sac", ou bien plus tard au village.

Vers 13h possibilité de restauration (casse croute) et pot de l'amitié  au village offert par les ACL, au Pradel  (réservation souhaitée).

Dès 14h, en début d’après midi, au village, animations: Jeu "Radio Maquis", Quizz sur la résistance (questions) (et texte sur le maquis) qui se déroulera sur tout le village (plan).

A 15h Film sur la résistance,

A 17h Conférences sur le « Maquis » par Michel CALS, au Château de Lacaze . RÉSERVATION OBLIGATOIRE auparavant...

 Ces manifestations ont obtenu le label national

« 80 ans de la Libération         Lcl (er) Christian POURCEL

Titre de l’expo : « à fleur de peau »

Dessins, gravures, monotypes

  À fleur de peau, les deux artistes interrogent l’intime et le sensible. Narration figurative ou abstraction poétique, les œuvres se font l’écho du fil de la vie.

Emmanuelle Jamme

  Dans le dessin, la gravure et les livres d’artiste, ma démarche artistique s’articule autour de la notion du corps, de l’intime et du quotidien avec des narrations graphiques singulières, afin de poser la question du vivant et du temps qui passe. À l’instar d’Henri Michaux, je cherche à "dessiner la conscience d'exister et l'écoulement du temps".

Catherine Gaïo

  Mon travail est essentiellement basé sur la trace, l’empreinte, le signe. J’exploite soit la technique mixte soit l’encre de gravure et la pointe sèche que je travaille avec une presse à taille douce. Je cherche la légèreté, le sensible, les noirs profonds et la poétique du trait. L’œuvre se crée petit à petit sans idée préconçue, pour moi il est important que la peinture entre avec une sensibilité plus ou moins collective.

Vernissage le 23 aout à 18h

   "La nature me fascine. Elle me touche par sa complexité et sa perfection. S’imposant avec discrétion, elle prouve sans cesse son intelligence.                                Entre aléatoire et cohérence absolue.

  Pour moi, tout est dit, rien à rajouter...Et en même temps…Mon envie de contribuer… De me rapprocher d’elle...Et de lui faire hommage.

  Le travail de la gravure me semble idéal pour cela. Il allie la précision, la technique, à l'aléatoire, l'inconnu. Nécessitant la succession de plusieurs processus minutieux (préparation de la plaque, dessin, morsure à l'acide, encrage, tirage à la presse) qui chacun détiennent une infinité de possibles.

  Et "l'œuvre" naît d 'elle-même, résultat de ces différents processus.

  Lors de mes promenades, je fouine, ramasse de vieilles tôles rouillées et mangées par le temps. Dessus, on peut déjà y lire un subtil dialogue entre l'objet crée par l'homme et la nature reprenant ses droites.

  Aplaties, meulées, poncées, ses tôles me servent de support pour les gravures.

  Je cherche ensuite à "faufiler" mon dessin pour proposer un nouveau dialogue...

  Proposer une nouvelle histoire..."                                                        Anna AMODEI

   Je suis née en banlieue parisienne en 1974. Les territoires de la Haute Vallée de l'Aude, rencontrés à l'âge de huit ans et où j'ai grandi ensuite, ont construit mon regard sur le paysage et ce qui le compose ; ils ont tissé mes liens avec les expressions du minéral, du végétal et du vivant non humain.

   J'ai été formée à l'école préparatoire des beaux-arts de Sète, à l'école des beaux-arts de Nîmes puis plus tard, aux pratiques maraîchères de l'agriculture biologique. Ainsi mon intérêt pour le végétal, le paysage et ma compréhension des relations en jeux se sont affinés.

   Artiste aux pratiques multiples, mon travail se penche sur la relation que nous entretenons avec notre milieu, le regard que nous posons sur lui.

  Mes observations sont source de contemplation, d'émerveillement, de tendresse. Elles sont aussi prises d'effroi faces aux désastres écologiques, philosophique et politique dont nous sommes témoins ; elles interrogent notre place dans les écosystèmes que nous habitons et ce qu'ils ont à nous apprendre.

   Ces mots de Gilles Clément pourraient introduire ma démarche, « Le paysage est ce que l’on voit après avoir cessé de l’observer ». Ma pratique se nourrit de cueillette ; elle est aussi un travail d'atelier.

   Au terme d’environnement, je préfère celui de milieu.

Je regarde le paysage du jardin : mon jardin, les jardins et le jardin planétaire (définit par Gilles Clément).

J'interroge la relation que nous entretenons avec le végétal, le vivant humain et non-humain, et les matières minérales qui constituent le monde.

   Nourri des choses cueillies lors de mes déambulation le travail trouve forme à l’atelier dans la fabrication de l'image et de l'objet.

 - De l'image ; par l’estampe, la photographie, le dessin, encres ou aquarelles, par l’écriture et l'installation sonore, la vidéo.

 - De l'objet ; par l’assemblage d’objets ou de matières organiques et minérales, par la sculpture, ou l'artisanat.

   Des images, des mots, des objets et des chimères issus de ces trésors de campagne archétypaux ; Une articulation des fragments du monde. Un espace d'ironie et de jeu parfois.

   Un troisième temps, celui de l'accrochage et de la mise en espace des formes issues de l'atelier est la dernière phase non moins importante du processus de création qui est le mien.

   Mon travail tisse les liens du mot et de l’image : ceux de la mémoire et de son témoignage. Il célèbre les" petites choses" et les saisons, pour ce qu'elles nous révèlent.

(Je suis originaire de la région, né à Castres précisément, en 1973)

Et, depuis mon enfance, je suis fasciné, émerveillé par les jeux que proposent la lumière et la vision. Avant même mes premiers essais avec divers appareils photos somme toute assez classiques (agfama8c 100 et kodak instama8c…) qui appartenaient à mes parents, je jouais avec les percep8ons de la vision : plisser les paupières, pencher la tête, fermer un œil, m'amuser avec la distance avec le sujet, tamiser une source lumineuse, jouer avec une lueur, le tout pour voir différemment et jouer avec les effets de lumières avec les yeux et/ou avec des objets. Bref, les jeux de lumières et d'ombres m'ont toujours accompagné.

J'ai également la joie d'avoir une excellente vision, encore aujourd'hui, qui a certainement contribué à une autre fascina8on : celle des détails, du sub8lement percep8ble, et de ce qui se voit quand on prend le temps de l'observa8on, de la contempla8on. Et le détail devient même voyage, comme celui d'une vision d'ensemble où la nature se dévoile sur des kilomètres lorsqu'on l'observe en prenant de la hauteur. Détail et vision d'ensemble sont ainsi des jeux, des points de vue de mes percep8ons du réel, ou des rêves qui transportent, se densifient, révèlent, comme l'écrivait Edgar Allan Poe : "Ceux qui rêvent éveillés ont conscience de mille choses qui échappent à ceux qui ne rêvent qu'endormis."

C'est donc en autodidacte, mené par le jeu, la curiosité et l'émerveillement, que je me passionne pour l'écriture avec la lumière (origine du mot photographie).

Certainement influencé par de nombreuses.eux ar8stes et courants ar8s8ques, qu'il s'agisse de photographies, dessins, peintures, gravures, installa8ons, sculptures…, ma source d'inspira8on principale est la Nature. Elle offre à mon sens toutes les expressions de la beauté, et mobilise tout notre être avec notre ins8nct profond pour dialoguer avec elle en douceur.

J'aime ainsi citer la formula8on de Victor Hugo : " C'est une triste chose de songer que la nature parle et que le genre humain n'écoute pas."

C'est donc lors de déambula8ons bucoliques, au détour d'un sen8er, en bord de route, sur un toit, dans un jardin, et dans l'instant que je photographie ce qui vient à moi, ces murmures de la Nature, du Vivant.